Akkorde finden. Spielweisen hören. MIDI formen.

CT MIDI LAB ARRANGE ist kein klassischer DAW-Ersatz. Es ist ein fokussiertes Werkzeug für Harmonie, pianistische Begleitung, Arpeggios und schnelles Auditioning. Der ideale Ablauf ist: musikalische Idee generieren → hören → lokal verbessern → loopen → speichern oder als MIDI weiterverwenden.

2. Typischer Workflow

3. Nashville, Akkordfarben und Dauer

Die Sequenz ist der Kern des Arrangers. Standardmäßig dauert ein Token vier Beats. Mit einem Doppelpunkt gibst du eine eigene Dauer an.

Chord Color

Chord Color färbt nicht explizit eingegebene Akkorde automatisch. Für exakte Kontrolle trägst du die gewünschte Quality direkt in der Nashville-Zeile ein.

Mitgelieferte Progressions

4. Arranger

Die Karten oben repräsentieren nicht nur abstrakte Akkorde, sondern die Zeitbereiche, zu denen die aktuellen MIDI-Events gehören.

• Karte halten: exakt den editierten Akkord loopen.
• EDIT: Nashville-Token/Akkord austauschen.
• DRAG: Position verändern.
• Ctrl/Cmd + DRAG: exakte bearbeitete Kopie erzeugen.
• ARM/DISARM: Akkord in der Transportzeit ein-/ausschließen. DISARM überspringt den Bereich komplett.
• INV: lokale echte Umkehrung für LH oder RH.

5. Pianistische Voicings

Voicings werden nicht als starre Root/1st/2nd-Inversion-Liste erzeugt. Die Engine bewertet Kandidaten nach Handlage, Common Tones, Voice Movement, Top Line und Akkordfunktion.

Echte Inversion im Editor

INV ↑ nimmt nur den tiefsten verwendeten Akkordton und legt ihn eine Oktave höher. INV ↓ nimmt nur den höchsten Ton nach unten. Wiederholungen derselben Voice in einem Arpeggio werden gemeinsam verschoben.

6. Linke Hand / Bass-Spielweisen

Die linke Hand kann Fundament, Wechselbass oder eigenständige pianistische Figur sein. LH Register verschiebt die generierte Handlage; lokale Editor-Inversionen und NOTE ±8 erlauben danach gezielte Korrekturen.

Foundation

Alternating

Tenths

Arpeggio

Pedal

Traditional

Walking

Pulse

7. Rechte Hand / Playing Types

Playing Type beschreibt Rhythmus und Gestik. Die Arpeggio-Contour kann bei arpeggierten Familien zusätzlich die Richtung/Ordnung verändern.

Arpeggio Contours

Playing Types

Support

Comping

Arpeggio

Two-hand

8. Two-Hand Textures

Bei Independent hands werden LH Technique und RH Playing Type separat kombiniert. Andere Textures übernehmen beide Hände als eine gemeinsame musikalische Geste.

9. Piano-Roll Editor

Die Roll ist ein echter MIDI-Nachbearbeitungsschritt und kein bloßes Diagramm.

Grid

1/4, 1/8, 1/16, 1/32 sowie triolische Varianten. Die vertikalen Linien folgen dem aktiven Grid.

Skalenhilfe

Tonika und Skalentöne sind als horizontale Lanes sichtbar. Noten außerhalb der gewählten Dur-Skala werden rot/orange markiert – als Hinweis, nicht als Verbot.

Lokale Werkzeuge

• NOTE −8 / +8: nur die selektierte Note.
• Selected Chord LH/RH INV ↓/↑: echte Umkehrung dieses Akkords.
• Whole Part LH/RH −8/+8: gesamte Handlage der bereits erzeugten Events.
• Quantize und Undo.

10. Transport, Loop und Play Range

Der Transport ist für Iteration gedacht: Loop laufen lassen, verändern, sofort weiterhören.

• PLAY wechselt zu STOP.
• LOOP wiederholt den aktiven Play Range.
• Range Handles können auch während Playback verändert werden.
• Bei SNAP richten sich die Handles nach dem Grid.
• Disarmed Chords werden aus der Zeitachse herausgeschnitten.
• Manuelle Note-/Inversion-Edits werden in den laufenden Scheduler übernommen.

11. Chord Pads

Die sieben diatonischen Skalenakkorde dienen zum Lernen, Auditioning und Arrangieren. Die gespielten LH/RH-Töne werden auf der Tastatur visualisiert.

• Pad halten/klicken: gemäß Pad Playback Mode vorspielen.
• DRAG-Griff: in den Arranger ziehen.
• Drop zwischen Karten: einfügen.
• Drop in Kartenmitte: ersetzen.

Pad Playback Modes: Both Hands Pattern, LH Pattern, RH Pattern, Typical Held Chord.

12. Sound Engine und Layer Mixer

Die Sound Engine ist nur fürs schnelle musikalische Beurteilen. Exportiert wird MIDI.

Pro Hand zwei Layer

Jeder Layer hat eigene Instrumentwahl und Pegel. Typische Kombination: Piano als Layer A, Pad/Strings sehr leise als Layer B. Links und rechts können völlig unterschiedlich klingen.

Master FX

• Warmth
• Reverb/Space
• tempo-bezogenes Delay
• Feedback

LH/RH Mute wirkt auch auf Pad Audition und kann beim direkten MIDI-Download den jeweiligen Part weglassen.

13. Workspace, SAVE und Export

Drei Speicherarten verhindern, dass ein guter Stand versehentlich verloren geht:

• Workspace: automatisch – auch die echten manuell editierten MIDI-Events.
• SAVE: bewusst gespeicherte Variation/Favorit.
• MIDI Export: Datei für DAW oder spätere Re-Imports.

14. MIDI Import und Chord Detector

Standard MIDI Format 0 und 1 werden unterstützt. Eigene signierte Exporte sind exakt rekonstruierbar. Für Fremd-MIDI gibt es musikalische Heuristiken.

Analyse-Priorität

1. MIDI-LAB-Projektmetadaten.
2. Erkennbarer MIDI-LAB-Dateiname.
3. Harmonic Rhythm: z. B. 1 Akkord pro Takt oder Custom Chord Count.
4. Phrase-aware freie Change Detection.

Der Harmonic Rhythm ist besonders bei Arpeggios wichtig: einzelne aufeinanderfolgende Akkordtöne sollen nicht fälschlich als neue Harmonie interpretiert werden.

15. Suggest und Inspire

Suggest verändert gezielt die Spielweise und rotiert durch unterschiedliche Familien, statt immer nur „aufwärts“ vorzuschlagen. Inspire baut eine größere Kombination aus Progression, Voicing, Pattern, Contour und Harmony Color.

16. Vollständiger musikalischer Katalog

Diese Listen kommen direkt aus data/catalog.json. Damit stimmt die Anleitung mit dem ausgelieferten Projektstand überein.

Voicings

Harmony Colors

Arpeggio Contours

Two-Hand Textures

Left-Hand Styles

Playing Types

17. Praxis-Tipps

• Trauriger: Intimate/Lyrical Top + Gentle/Lush 7ths + Descending/Falling Answer.
• Moderner Pop: Flowing + Suspended/add9 + Pop Anticipation oder Middle Pivot.
• Ballade: LH Root/10th oder 1/5/8/10 + fallende RH-Figur; danach Basslagen lokal korrigieren.
• Worship: Shared Wave oder LH Flow + RH Pad, add9/sus, längerer Reverb.
• Neo Soul: Full 4-note + Lush 7ths + 7th Flow / Inside-Out.
• Wenn etwas fast stimmt: nicht neu generieren. Loop setzen und lokal invertieren/verschieben.
• Wenn ein fertiger Akkord wiederkommt: Ctrl/Cmd + Drag klonen statt neu bauen.